Vous souhaitez mieux comprendre l’univers de la production audiovisuelle ou tout simplement vous lancer dans la création de contenu vidéo pour vous ou votre entreprise ? Alors pour ça, il vous faut comprendre les étapes de la création vidéo.
Que vous cherchiez à promouvoir un produit, à raconter une histoire ou à partager des informations, une approche méthodique de la production vidéo facilitera votre message, entendu et apprécié à travers les bons canaux de diffusion et le format de vidéo optimal.
Et quel que soit le type de vidéos, le procédé sera le même, mais certaines étapes peuvent être amenées à différer ou bien passées.
C’est pour cela que vous aurez besoin de connaître ces étapes sur le bout des doigts !
On les compile juste ici ⬇️
Au programme :
La pré-production
- Définissez vos objectifs.
- Définissez votre message clé.
- Élaborez un scénario.
- Préparez tous les éléments de tournage.
- Établissez un plan de travail.
La production
- Bien planifier
- S’en tenir au plan
- Prenez le temps une fois en plateau
- Anticipez
La post-production
- Sélection des meilleures séquences
- organisation fluide
- Ajoutez les effets visuels et son.
- La partie mixage et étalonnage.
- Exportation et fin du projet
Vous me suivez toujours ? Cool. Passons aux étapes pour réaliser une vidéo !
1) La Pré-production : La clé d'une vidéo réussie
Tout d’abord, il y a la pré-production, qui est la phase avant le tournage, C’est la plus importante des phases !
1.1) Conceptualisation et scénario 💭
Chaque projet vidéo commence par une idée. Que vous racontiez une histoire, partagiez des informations ou présentiez un produit, la clarté de votre vision déterminera la qualité du résultat final.
En fonction de l’idée va pouvoir en découler certains objectifs. Vos objectifs peuvent vraiment dépendre du format que vous allez réaliser.
Une fois les objectifs définis il faudra définir la cible ainsi que les canaux de diffusion. Prenez le temps ici de brainstormer et de clarifier votre message.
C’est le moment de vous poser toutes les questions afin d’atterrir au message clé, qui fera l’objet de votre projet :
- Pourquoi faites-vous une vidéo ?
- Pour qui ?
- Quel est le résultat souhaité ?
La conceptualisation est l’étape fondamentale où vous définissez clairement vos objectifs et votre message clé. C’est le moment où vous devez centraliser toutes les idées.
À mesure que vous clarifiez vos objectifs et votre message clé, un aspect crucial émerge : la concision.
Un petit tip à garder à l’esprit est que si vous êtes capable de résumer l’entièreté de votre programme en une phrase, vous avez alors saisi l’essence de votre idée clé.
Cette capacité de synthèse est souvent le signe que vous avez non seulement une compréhension complète de votre projet, mais aussi que vous êtes prêt à communiquer votre vision de manière efficace et percutante.
Ainsi il est temps d’écrire le scénario.
Le scénario est une mise en forme plus détaillée de toutes vos idées, il se présente généralement sous différentes formes :
- concernant les interviews, par exemple, il se présentera comme une liste de questions-réponses préétablies plus ou moins attendues.
- Pour une fiction, le scénario se devra quant à lui d’être écrit parfaitement et ne laissera pas de place à la spontanéité comme pour les interviews par exemple.
Ce qu’il faut retenir, c’est qu’en fonction de votre projet, l’angle d’attaque peut être complètement différent. Il est très important de le comprendre et de prendre le temps de se concentrer sur comment nous allons raconter l’histoire et comment nous allons la mettre en forme.
Maintenant que le scénario est prêt, il va falloir s’organiser et pour ça on passe à l’étape du découpage technique.
1.2) Le découpage technique et Storyboard ✍
Et qui dit scénario détaillé dit mettre sur papier les plans que l’on a besoin de faire.
Et c’est de là que découle le découpage technique et le storyboard !
Ils permettent d’identifier les éléments clés tels que le timing et les angles de caméra.
Pour mieux visualiser votre vidéo vous pouvez passer à l’étape du storyboard qui est comme une bande dessinée et se lit de gauche à droite.
La création d’un storyboard n’est pas systématique, elle peut simplifier votre production, surtout pour les scènes pouvant nécessiter des effets visuels.
Le storyboard, c’est comme une bande dessinée et se lit de gauche à droite, c’est votre première chance de visualiser votre vidéo.
La création du storyboard demande de répondre à certaines interrogations qui serviront pour le tournage, comme le choix des personnages, savoir ce qu’ils font, mais aussi connaître les différents angles choisis pour chaque scène (plan large, serré…).
Cette étape transforme vos idées en une séquence visuelle.
1.3) Organisation et Planification ⏰
Et c’est là que commence la logistique, ce qui signifie réaliser un dépouillement du scénario afin de déterminer tous les éléments nécessaires à la mise en place artistique et technique.
Préparez tous les éléments de tournage, en passant par le choix du lieu, des équipements, du décor et des intervenants, mais aussi en prenant le temps de faire le bon casting. Cette étape n’est vraiment pas la plus simple, et on en oublie souvent sa complexité.
Ah oui, et n’oubliez pas de planifier votre équipe technique !!
En gros, le plan de travail englobe l’ensemble du tournage. Il est donc extrêmement important !
Ces premières étapes vont vous permettre de déclencher la phase de production. L’Assistant réalisateur y a un rôle majeur, car il centralise les contraintes de chacun pour établir le meilleur plan de travail afin qu’il soit le plus efficace et agréable possible.
Ce document jouera un rôle essentiel en veillant à ce que le tournage se déroule dans le respect des délais et des budgets établis.
Tout ce qui va découler de la pré-production fera l’objet d’un tournage clair et cohérent !
Ça va toujours ?
On peut enfin passer a tournage …
2) La production : en plateau !
Le tournage est la phase cruciale où votre projet prend vie.
C’est le moment où toute la planification de la pré-production se concrétise.
Avant que les caméras ne commencent à tourner, une équipe dédiée s’active à monter le décor, à habiller les acteurs et à parfaire leur maquillage, assurant ainsi que chaque détail contribue à l’atmosphère recherchée.
Le tournage démarre officiellement avec le PAT (Prêt à tourner), indiquant que tout est en place pour commencer à filmer.
Pendant cette phase, le réalisateur guide l’équipe à travers chaque scène, tandis que le régisseur orchestre le bon déroulement de la journée de tournage.
C’est à partir de ce moment que la présence de la scripte est essentielle pour maintenir la cohérence du film. Sa mission sera d’enregistrer méticuleusement les dialogues et les actions des acteurs, garantissant ainsi la continuité entre les différentes prises.
Il faut aussi comprendre que le tournage ne dure pas forcément qu’un jour. Il peut s’étendre sur plusieurs jours, selon la taille et la complexité du projet.
Ainsi une coordination précise entre toutes les équipes est essentielle pour garantir l’efficacité et la qualité du processus.
…. et pour savoir tout ça, il faut éditer une feuille de service.
C’est un fichier crucial dans le processus de production, qui détaille le déroulement de la journée, permettant à chaque membre de l’équipe de connaître son rôle et les objectifs à atteindre.
Néanmoins, le tournage de votre vidéo est parfois imprévisible, donc restez flexible et prêt à ajuster vos plans pour assurer la qualité et l’efficacité de chaque format utilisé.
Si cela vous intéresse de voir les coulisses d’une production de grande ampleur, vous pouvez regarder l’un de nos documentaires ici → Film de l’Ekwateur Cup, tournage pour un Live Twitch
Et une fois que l’assistant réalisateur a crié « fin de tournage » et que tout est dans la boîte, vous pourrez passer à la troisième et dernière étape : la post-production.
3) La post-production : en plateau !
La post-production, c’est la phase qui consiste à assembler les différentes. images et son tournés pendant la production ( plus communément appelé « rush » ) pour en faire un film cohérent et de qualité.
On commence par le montage.
3.1) Le montage ✂️
Sauf si vous montez encore en pellicule, vous allez utiliser un NLE : c’est-à-dire un logiciel de montage non-linéaire. Les plus connus sont : Avid, Adobe Premiere, Davinci Resolve ou Final Cut Pro.
Que devez-vous savoir ?
Durant cette étape on sélectionner les bonnes prises :
- on coupe
- on assemble
- on joue avec le rythme
Il faut avant tout chercher l’harmonie entre les images et le récit. Entre la sélection des musiques, les bruitages et les effets visuels, tous les moyens sont bons pour raconter la meilleure histoire possible.
3.2) Étalonnage 🎨
Passons à l’étalonnage. Cette étape demande un grand savoir-faire, l’outil dédié le plus connu et reconnu est Davinci Resolve.
Qu’est-ce que l’étalonnage ?
L’étalonnage ajuste les couleurs pour magnifier le travail visuel du directeur de la photographie et du cadreur.
Maintenant que l’on s’est attardé sur l’image, il reste encore du boulot.
Et oui, une image de qualité ne fait pas tout, il ne faut pas délaisser le son, pour autant.
Celui-ci est l’une des armes les plus importantes !
3.3) Mixage audio 🎧
C’est une compétence technique qui requiert une oreille aiguisée.
Elle demande également une compréhension approfondie des outils audio pour améliorer l’expérience visuelle.
Il existe alors de nombreux logiciels dédiés demandant un savoir-faire spécifique, notamment Pro Tools qui est le plus connu d’entre eux.
Le mixage audio est une étape fondamentale qui influence directement l’impact émotionnel, la clarté de la communication, et l’engagement du public. C’est une compétence technique qui demande à la fois une oreille aiguisée et une compréhension approfondie des outils audio pour réaliser une bande sonore qui complète et améliore l’expérience visuelle.
Un bon mixage audio peut transformer une vidéo moyenne en une expérience captivante. Tout comme le choix du bon format d’export.
Après le montage, l’étalonnage, et le mix il ne reste plus que l’export.
Et c’est dans la boîte. Votre film est enfin achevé !
Conclusion
Après, pas de panique, forcément toutes ces étapes prennent du temps et donc ont un coût.
En fonction de la complexité du projet, de son ampleur ou bien même de ses enjeux, on peut faire en sorte d’en passer certaines afin de s’adapter au mieux à votre budget.
Si vous avez la moindre interrogation, l’équipe d’Oopercast serait ravie d’y répondre.
Et pour plus de détails n’hésitez pas à prendre rendez vous www.oopercast.com/contact
Nous plaçons la communication au centre de nos préoccupations, et serions très heureux de vous accompagner !
À bientôt 👋
